【記者　沈蒔億、陳宇瑋／綜合報導】

片長：9分51秒

在數位科技蓬勃發展的當下，電子音樂成為許多年輕人探索聲響與探索自我的重要載體，曾掀起數年的世界級流行。而在校園的一角，有一群人為了讓更多人體驗電子音樂的魅力，嘗試著經營社團或辦理派對活動。他們也因時代變遷而遭遇挑戰，並從中思考文化與自我。

電子音樂　聲響與感官的探索

在數位科技的發展中，電子舞曲逐漸成形。只需要一台電腦即可製作，一台控制器就可以演出，派對文化也隨之而生。在舞池閃爍的燈光下，有人為了體驗氣氛與快感而來，有人則為了探索聲音駐足停留。

國立成功大學電子音樂社社長　Afra：「接觸到Dubstep之後，我就聽到裡面一些很酷的聲音，或者是節奏。 」

國立成功大學電子音樂社副社長　Sinken：「Drum & Bass的話，一開始聽到是喜歡它的速度感，因為它的BPM在170（左右）。」

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「Glitch就是它會用音色，爆破型的音色，編曲上是合理的。」

國立成功大學電子音樂社社員　Etreni：「我覺得聽歌聽到後面，因為大家都會嘗試一些奇怪的東西，所以分曲風會變得很困難，我喜歡放一些實驗性的東西。」

國立成功大學電子音樂社社員　Etreni：「很深很沉那種大鼓，配上很像噪音很細刺的高頻，我就覺得聽起來有深海大怪獸的感覺。我也很喜歡這個畫風。」

國立成功大學電子音樂社社員　Etreni：「跑地下（派對）的時候，我常常跳舞跳到出神，因為根本沒有人在看你會幹嘛，我就跳得很開心。你可能聽這樣的音樂的時候，就會有一種出神感，因為它的重複性很高，但是細節又有變換，你就會變得很專注在那個細節裡面，就有一種你其實整個人都在運動，但是你心神很清淨，很難以形容的感覺。」

入門社課　認識電音文化的第一步

面對初來乍到的社員，大學電音社團透過社課帶領社員一步步認識電音文化，也教導他們DJ的技巧。

國立成功大學電子音樂社副社長　Sinken：「一開始先教他們軟體（如何）下載，然後是DJ控制器包含哪（些）部分，有一堂課是教曲風，另外一堂課是教歷史，或是有哪些音樂祭。」

國立成功大學電子音樂社社長　Afra：「你如果辦活動，讓大家可以覺得這個東西很好玩，大學生剛進學校一定愛喝酒，那你如果去那種場合又當DJ，那大家就覺得這個人，不是只有在這個地方喝酒，那這個人還有在這邊表演，可能有的人就會覺得，當DJ是一件很帥的事情。」

國立成功大學電子音樂社副社長　Sinken：「可以讓他們學到一點點成就感，可能有成就感就會比較想要（繼續）做下去。」

創造舞台　分享熱愛的各種方式

在DJ的路上更加精進後，這群愛好者也開始在不同地方演出，將電子音樂分享給更多人。 

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「去台中市政府附近酒吧（辦過活動），有（邀請）音效設計師，就是玩模塊（合成器），非常特殊的局。」

國立成功大學電子音樂社社長　Afra：「我們去年有跟光藝社還有tricking社，三個社團合辦聯合成發。」

派對協辦團隊Ravelution成員　Poli：「我現在有在一間酒吧駐店，那邊就是（放）比較偏流行歌，有些聽歌的方向也會以這些需求來決定。」

電音盛世　一代人的集體記憶

電子舞曲的盛世可以追溯到2015年至2018年間，在全球各地掀起風潮，許多經典歌曲與派對盛況成為這一代電音文化愛好者的共同記憶。

國立成功大學電子音樂社副社長　Sinken：「我是從國中就開始聽EDM。覺得這些（音樂）都好正向，讓我覺得蠻開心蠻快樂的。所以就開始慢慢去聽一些百大DJ（的音樂）。」

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「那時候（有）Ultra（音樂節），還有很多（大型）派對。為什麼會對這個（文化）有想像跟想要投入，就是覺得五光十色的畫面很漂亮，大家都在操控人浪，玩久了你就會覺得，搞不好我們有可能自己下去（當DJ）。」

文化在地商業化　挑戰與適應

然而相較於跳舞，台灣民眾普遍更偏好透過唱歌享受音樂，「電子舞曲」文化也逐漸發展出在地化的商業模式。

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「（到了）大二，我跑去東海大學的數位音樂研究社，那個時候社長是楊雲翔，就是慶記KTV現在的主理DJ Double K，發現這個有市場，就不停的在夜店場合放（華語流行歌），像高爾宣。」

派對協辦團隊Ravelution成員　Poli：「因為我放的地方是比較商業（化）的，去的人都比較有目的性，他們就是想去那邊唱歌，認識新朋友的感覺。」 

隨著娛樂習慣改變，當今聽眾對於派對場景有了不同以往的想像，這樣的改變也間接對文化愛好者帶來挑戰。

國立成功大學電子音樂社社長　Afra：「如果我們要辦電音主題類型（活動），比較不是大眾熟悉的類型，（大眾）比較不會願意來參加。」

國立成功大學電子音樂社副社長　Sinken：「那他們的說法是，怕自己會不自在，或是聽不太懂。主要還是因為聽不太懂，很難去邀請他們過來，除非真的是比較放得開的人，或是想要嘗試新東西的人。我覺得跟疫情也有一點關係。」

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「疫情給人的衝擊，其實是隨著時間慢慢浮現出來的。像大家開始很常在家裡，大量的滑短影片，結果它甚至變成主流（商業模式）。這四年改變了很多事情，娛樂產業首當其衝。」

派對協辦團隊Ravelution成員　Poli：「（疫情之前）其實大家對音樂接受度感覺比現在還要更高。現在的話，如果你沒有一直打流行歌，大家就會冷掉，在台下就好像沒有什麼興趣。」

國立成功大學電子音樂社　Afra&Sinken：「你就只能做流行歌（混搭）。Stay、Payphone還有告五人之類的。甚至英文流行也不一定（會中），那些破億觀看的他們才會知道，或是有迷因的。但我不喜歡放那種。你會覺得放久了會有點膩。」

Ravelution成員　Poli：「我當然會覺得有點失望。我國中的時候聽（的歌），像Alan Walker、Martin Garrix、Skrillex，聽得很開心，現在放出來沒有人很興奮，就覺得我跟
時代脫節了 。」

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「我們站在（生產者）角度，或是站在演出者角度，會喜歡的東西可能跟舞客不一樣。就站在受眾的角度來講，他不管你風格。」

國立成功大學電子音樂社社員　Etreni：「這樣的文化被更多人知道這件事情是有好有壞的。因為畢竟人多，就會讓這個文化有被去脈絡化，然後被賣出去的潛在可能性。但是我覺得如果我想要這樣的文化給更多人知道，除了我想要讓更多人喜歡這樣的音樂之外，我覺得還帶有另一層的層面，是我希望可以把這個文化讓我學到的價值觀給更多人知道。」

從舞池走進日常　滲透流行文化

雖然「電子舞曲」文化已不再持續佔領各大流行版面，但音樂中的各種元素與編曲特色，已經成為了流行音樂與娛樂產業的一部分。

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「像很多Kpop他們的製作（團隊）就走得很前面，他們就會開始嘗試一些適合（短影音）的編曲，拍影片的時候就是讓你爽這十秒，剩下他不管。」

國立中正大學音樂展演推廣團隊C-Live成員　夜行蝙蝠：「我覺得如果我們產出者，或是提供表演的人一直符合市場的趨勢，去無限制的投其所好的話，最後受害的還是我們自己。等於說你在消弭市場差異化，大家最後聽的東西都一樣。」

派對協辦團隊Ravelution成員　Poli：「他們聽這個歌不是因為這個曲子編曲（的特色），是因為它是韓團的歌。」

主流與次文化之間　尋找自我節奏

派對協辦團隊Ravelution成員　Poli：「我會比較希望，可能『電子音樂』這個名號變成次文化裡比較讓人知道的名字。如果說你都把電子音樂融合到流行歌裡面，那去在乎編曲的人，真的是少之又少。」

國立成功大學電子音樂社社長　Afra：「我想要把所有我喜歡的歌放在一起讓大家聽，我覺得這是最困難的一件事情。」

國立成功大學電子音樂社社員　Etreni：「最有趣的地方就是，當（銜接）出其不意的還蠻好聽的時候。」

國立成功大學電子音樂社社長　Afra：「我成功把這個東西接起來，我就會覺得我自己超厲害。｣

國立成功大學電子音樂社社長　Afra：「畢竟我們社團也不是那種很有知名度，就是（社團）所有DJ所有人都認識，所以本來就很難吸引到那種外面沒在聽這種音樂的人。」

國立成功大學電子音樂社社員　Etreni：「沒有特別說我要去推廣給所有的人，但是我覺得我如果成為一個很厲害的人的話，他們可能就會覺得說，這個人在幹嘛？好酷哦！來看一下好了。」

在時代變遷從不停下的運轉聲中，興趣與職業、主流與次文化，這樣的討論也會持續存在著。這也是每個電子音樂與派對文化愛好者，乃至各行各業的愛好者都必須面對的課題。