【記者　洪雨群／嘉義新港報導】

日本藝術家奈良美智巡迴展日前來到嘉義新港，選在擁有逾一甲子歷史的25號倉庫展出。展場保留牆面記錄米量的紅色字跡，並運用農業遮光網調節光線，營造出與作品對話的觀展氛圍。展覽除吸引外地遊客，也特別開放學生預約參觀，讓國際藝術走入在地生活。

歷史穀倉成為展場　空間帶來的獨特體驗

日本當代藝術大師奈良美智自2023年展開在台巡迴展，以感謝台灣在311震災與疫情間的援助，而今年落腳嘉義新港。不同於美術館，此次特別選址1963年建成的「25 號倉庫」。中華文化總會指出，奈良美智在開展時感性分享：「這次的展覽場地過去曾是農產品倉庫，我對這樣的場地很感興趣。因為我第一次在故鄉青森縣舉辦的大型展覽，也是在磚造的老倉庫裡舉行。」新港糧倉的氛圍與故鄉土地和農業文化上的相似性，讓他產生了深層的共鳴。

這次策展團隊因地制宜，採用農村常見的「黑色農業遮光網」阻絕強光，使人工光源精準聚焦畫作，意外在展場創造出寧靜、樸實的氛圍。在遮光網下，奈良美智的作品與老屋產生連結，賦予藝術作品前所未有的親切感。

25號倉庫保留舊有糧倉原本的木造屋架以及紅磚砌造的斑駁痕跡，且窗口的部分以黑色農業遮光網來遮住光源。【記者　洪雨群／拍攝】

從糧倉到藝文空間　地方記憶的延續

新港25號倉庫由新港鄉農會建於1963年，名稱來源為農會轄下的第25間倉庫。隨著台灣農業政策調整，以及糧倉設備現代化，導致空間一度面臨閒置。新港文教基金會副執行長王昭琳說：「基金會當時受到高雄駁二藝術特區的啟發，積極與農會溝通承租，希望讓新港也能擁有一個專屬的藝術空間。」後續在雙方努力下，農會於2003年同意免費提供倉庫作為藝文場所，並於2006年正式揭牌啟用，開啟了老空間的轉型之路。

25 號倉庫外觀，保留了樸實的紅磚牆與白建築結構，展現出老屋新用的特殊質感。【記者　洪雨群／拍攝】

觀察倉庫內部能發現，牆面上仍保留當年記錄米倉數值的紅色數字。王昭琳指出，那是過去農民繳交糧食時，記錄麻布袋堆疊高度與數量的印記。這座倉庫過去是為了農民生計而存在的勞動場域，如今轉化為文化與藝術的情感交流空間，這種轉變不僅是功能的交替，更是地方記憶的延續。

25號糧倉牆面保留的昔日計量痕跡。【記者　洪雨群／拍攝】

藝術走入日常　生活化策展

除了空間翻轉，展覽規劃和民眾生活接軌也是一大重點。來自台南的觀展民眾張小姐表示，原本來新港是為了品嚐知名的鴨肉羹，驚訝發現展場就在附近，因而特地進場支持。她說：「一般美術館比較拘束，冷氣太強反而讓人覺得壓迫，但在這裡老建築的動線與光線感覺很不錯。」相較於傳統美術館的觀看經驗，這樣的空間讓觀展更顯親近。

此次展覽商家也透過與國民零食「乖乖」的跨界聯名，並選址於當地居民日常採買、散步的動線旁，吸引不少民眾。這種策展方式讓看展成為老街巷弄間的不期而遇，成功打破藝術隔閡。

展場與國民零食「乖乖」推出跨界聯名包裝，將藝術融入日常商品。【記者　洪雨群／拍攝】

展覽落幕後的餘溫　地方創生的續航力

一場為期數月的特展，對小鎮留下的不僅止於觀光人次。新港文教基金會指出，自1987年成立以來，始終以「讓孩子不變壞」為初衷，透過藝術向下扎根，為了落實這項理念，基金會特別規劃週二與週三早上的學生專屬時段，邀請嘉義縣市各級學校參與。

王昭琳表示，新港當地的國中小、高中甚至幼稚園幾乎全員參與，連鄰近縣市的學校也反應熱烈。她強調，這項安排是為了讓孩子知道「美術課不只有在教室裡面」，達到文化的啟蒙的目的。當國際藝術家的作品直接來到家鄉的舊糧倉，這份看展經歷將轉化為孩子成長過程中的共同記憶。王昭琳期待，當這群孩子長大後，能自豪地想起「小時候曾在新港看過奈良美智」。這份與土地共存的藝術體驗，讓美感教育不再只是課本上的名詞，而是與家鄉緊密連結的生活印記。

觀者沉浸於奈良美智的畫作前，專注地觀看，見證了觀者與國際藝術的一對一對話，種下美感教育的種子。【記者　洪雨群／拍攝】

即便展期終將結束，但25號倉庫的成功轉型，仍展現出在地歷史空間承接國際藝術的可能。這份老屋轉型，以及在學子心中種下的美感經驗，將如同穀倉裡隱約的稻香，持續在嘉義這片土地上醞釀。