【記者　鄧凱文／中正大學報導】

國立中正大學管弦樂社在校園中穩健運作，面對招生與經費挑戰仍持續提升演出水準。積極拓展校外舞台、參加比賽，屢獲佳績。同時透過演出動漫與電影曲目、舉辦互動活動及社群宣傳，吸引學生觀賞。管弦樂社以跨校合作與創新演出，維持古典音樂能見度與影響力。

古典音樂價值仍存　跨界演出拓展影響力

夜幕降臨，活動中心的多功能教室裡卻傳來明亮的旋律。這裡是管弦樂社每週固定的練習場所，團員們在平日與假日晚上各有一場兩小時的排練，一次由老師帶領，一次則由學生自行指揮。每逢演出前夕，還會臨時加開團練，只為讓每一個音符與節奏都更貼近完美。「有老師的時候氣氛很融洽，大家練著練著也會聊上幾句。」國立中正大學管弦樂社前社長黃何峋彧說道，老師從不嚴厲責備，反而像朋友一樣陪著他們度過每次練習。這份輕鬆與信任，讓每個音符都多了幾分溫度，也讓團員願意為古典樂多留下來一會。

近年來，古典音樂熱度不如以往，也不像流行音樂般容易被即時分享，但其價值與影響力從未減少。儘管部分樂團面臨經費壓力或縮編危機，數位串流平台的普及仍為古典音樂帶來新的契機。Apple Music、Spotify與YouTube等平台，讓年輕世代更容易接觸古典音樂。根據英國皇家愛樂樂團（RPO）2024年報告，古典音樂聽眾中年輕族群比例逐年上升，「可親近性」與「包容性」成為推廣的關鍵。

小號演奏家張介凡博士，現任國立中正大學通識教育中心助理教授，並兼課於國立台南大學、與國立成功大學，且擔任國立中正大學管弦樂社指導老師，長年推廣音樂教育與管樂文化。自十六歲開始學習小號，先後畢業於嘉義大學、赴美就讀北科羅拉多大學與明尼蘇達大學，獲全額獎學金攻讀博士。旅美期間除研習演奏，亦涉獵錄音與多媒體應用。返台後活躍於各大樂團與獨奏舞台，並指導學生與校園樂團屢獲佳績，以專業與熱情持續讓管弦樂聲在臺灣各地綻放。

張介凡認為，古典音樂帶來的是「深層的文化體驗」，不僅是聲音的享受，更是一場與歷史、思想及情感的對話。他表示，古典音樂不該與流行音樂對立，而應透過多媒體、影像、故事或跨界演出等方式，讓更多人以嶄新的角度感受其力量與美感。

張介凡表示，管弦樂社最大的價值在於「群體中創造藝術的經驗」。學生在練習與演出過程中學會傾聽與合作，每個聲部都不可或缺，實踐「我為團體，團體也成就我」的精神。除了對音樂技巧的訓練外，這樣的過程也培養學生的社會能力與人生視野。他補充，古典音樂的學習同時能鍛鍊專注力、耐心、審美與批判思考，對未來各領域發展均有幫助。

然而，要在校園中持續推廣古典音樂並不容易。即使學生懷抱熱情，仍得面對人力不足與經費有限等現實挑戰。

資源與招生雙重挑戰　管弦樂社所面臨之困境

國立中正大學管弦樂社前社長黃何峋彧表示，近年社團人數變化不大，但不同聲部間的比例仍有落差。「都是管樂團比較多人，弦樂團比較少人。樂器配置上也和往年差不多，熱門樂器像是小提琴或豎笛的人數都相對較多。」他說。

除了人力分布不均，經費也是長期挑戰。黃何峋彧指出，樂團運作開銷龐大，從樂器維修、保養到耗材更換皆需資金支撐。若學生無自備樂器，只能使用社辦內有限的公用器材。然而，部分樂器年久失修，校方補助經費僅足以應付維修支出，添購新設備的資源有限。

管弦樂社存放於社辦的器材，在器材眾多的情況下，運送、維修、保養成本隨之增加，造成一定負擔。【記者　鄧凱文／攝影】

外出演出時，大型樂器如低音大提琴、低音號的運輸費用亦相當可觀。雖然國立中正大學活動中心提供表演場地租借優惠，減輕部分負擔，但跨縣市演出仍常受限於場地租借費用與交通費，導致難以提升曝光度，形成「知名度低、經費少」的惡性循環。黃何峋彧表示，目前經費主要來自社員社費、校內補助及評鑑獎金，僅足以維持基本運作。若能獲得更多支持，期盼能延聘更多專業老師與臨時樂手，進一步提升演出品質。

相較之下，吉他社在資源與人氣上明顯更佔優勢。國立中正大學Feelings吉他社前教學長蔡長廷表示，吉他長久以來都是熱門且廣為人知的樂器，深刻烙印在流行文化當中，例如電影、歌曲及社群媒體中皆可見其身影。他指出，吉他時常象徵青春、浪漫與美好，加上攜帶方便、學習門檻低且能自彈自唱，對想展現自我或結交朋友的學生而言特別具有吸引力。他表示，吉他社因人氣與曝光度高，在申請校內經費與外部合作上更具彈性。熱門社團辦活動對校方形象推廣助益大，通常也較易申請通過。此外，吉他社常受邀校外商演，並獲地方贊助。例如過去由熱門音樂社、嘻哈研究社及吉他社舉辦的「寧靜音樂節」就曾獲嘉義縣政府補助。

走出校園展現實力　管弦樂社用行動突破侷限

國立中正大學管弦樂社積極走出校園，爭取更多演出機會。目前主要參與的活動包括「三校聯合音樂會」、「嘉義管樂節」及「全國學生音樂比賽」，藉此展現學生實力，也讓更多人看見古典音樂的魅力。

「三校聯合音樂會」由弦樂團舉辦與演出，每年由各校負責人共同接洽與討論工作事項。去年由國立中正大學、高雄醫學大學及國立成功大學合辦，今年則由國立中正大學、高雄醫學大學與國立高雄大學共同舉行，主辦方計畫明年將擴大為「四校聯合音樂會」，讓不同學校的學生藉由音樂交流，互相切磋。「嘉義管樂節」則以管樂團為主，每年吸引全國各地及海外的樂團齊聚演出，管弦樂社也藉此機會在更大的舞台上與專業團隊交流，提升演奏經驗與表現力。此外，社團每年皆參加「全國學生音樂比賽」，113學年度除管、弦樂合奏外，新增弦樂四重奏項目，管樂合奏獲特優，弦樂合奏與弦樂四重奏則獲優等成績，展現學生在有限條件下持續精進的成果。

針對學生走出校園演奏、參加跨校音樂會或全國比賽，張介凡認為意義重大。這些活動讓更多人「聽見」與「看見」古典音樂，學生賣力演出的同時，也正在傳遞文化。觀眾透過年輕人的演奏感受到熱情，也更願意理解古典音樂的價值，他稱這是推廣與教育的最佳方式。

管弦樂社弦樂團走出嘉義參加比賽，以穩定表現及精彩演奏榮獲佳績。【圖片來源　黃何峋彧／提供】

從熱愛到堅持　在樂聲成長與共鳴

為了年度公演，幹部們從學期初便開始規劃，甚至在假期前就著手準備。從選曲、場地到宣傳，每一步都藏著繁瑣的細節。練習過程中難免有團員一時跟不上節奏，但學長姐總會放慢腳步、耐心指導，讓團員重新融入樂團的節奏。「陪著學弟妹練習，幫助他們跟上進度，看到他們的努力有所回報，非常開心。」黃何峋彧分享。那些夜以繼日的排練，訴說著青春裡最純粹、最熱血的堅持。

黃何峋彧成為社長後，壓力不只來自排練。除了要與幹部協調社務，還得處理與其他社團間溝通上的瑣事。「有時真的會覺得快撐不下去。」他坦言，曾在繁重的行政與音樂之間掙扎。但每每都是社員的支持，使他重拾走下去的力量。或許正是這份相互扶持的情感，讓樂聲在校園裡持續流動，為每個人留下難忘的樂章。

國立中正大學管弦樂社前管樂團長蔡品毅分享，他在國中時因同學邀請而加入管樂團，當時學校資源有限，多仰賴學長姐傳授經驗與自學練習。原本只是陪同學參加，卻在練習與合奏的過程中逐漸愛上管弦樂，並一路延續到大學。雖然初入大學時對「管弦樂」形式並不熟悉，但憑著對演奏的熱情，他仍毅然選擇加入管弦樂社。

蔡品毅提到，每學期開始練習新曲時，從最初的生疏到能完整合奏的過程總令人感動。看著三、四十位團員共同努力，將零散音符拼湊成完整旋律，是他留在樂團的重要動力。他曾隨團參加「嘉義管樂節」與「全國學生音樂比賽」，前者氛圍熱鬧如慶典，展現國立中正大學管弦樂社的活力與榮譽感；後者則充滿緊張與挑戰，當帶領團隊獲得特優時，其成就感更顯珍貴。

他表示，長期參與社團不僅提升了演奏技巧，也培養出自律與責任感。每學期拿到新曲目後，社員多會自行練習，以免影響團練進度。擔任幹部的經驗更讓他理解經營社團的辛勞與團隊合作的重要性，使他在音樂之外，也於人際與心態上獲得成長

突破古典框架　以互動與流行元素拉近距離

燈光漸暗，觀眾席靜默下來。身為指揮的黃何峋彧，西裝筆挺，從側幕緩步走上舞台中央，向台下如雲的觀眾敬禮。當指揮棒舉起、落下，熟悉的旋律隨之湧出，排練無數次的樂章，此刻終於化為現場澎湃的聲波。尤其動畫《神隱少女》中的〈Always with me〉更讓他難以忘懷，此曲旋律輕柔卻深情，彷彿能牽引出每個人心中對夢想的想像。「能親手指揮這首曲子，圓了我的夢想。」他的眼中閃著光。演出後的回饋表單裡，觀眾對這首曲子給出熱烈的讚美，也讓團員們感受到被理解與共鳴的幸福。

為吸引更多學生參與及觀賞，國立中正大學管弦樂社近年積極嘗試轉型。透過互動活動與流行元素，讓古典音樂更貼近年輕世代。除了傳統的海報、傳單宣傳外，社團近期在音樂會中場休息時加入有獎徵答活動，題目內容涵蓋現場樂器名稱與海報設計巧思。此外，音樂會宣傳也會配合留言抽獎活動，鼓勵觀眾分享資訊以擴大宣傳效果。在曲目選擇上，管弦樂社也會安排觀眾耳熟能詳的作品，如：宮崎駿電影配樂、《悲慘世界》配樂，以及《進擊的巨人》主題曲等曲目，吸引更多學生進場觀賞演出。

張介凡對此持肯定態度，他認為這類作品是進入古典音樂世界的橋梁，既能吸引觀眾，也能培養學生的多元表達能力。他指出，透過演奏平易近人的曲目，樂團可以增加票房收入，進而累積資源支持更多具挑戰性與藝術性的作品，達到雙贏。

管弦樂社演出廣為人知的動漫歌曲，讓古典音樂更靠近觀眾及學生。【圖片來源　黃何峋彧／提供】

面對資源有限與招生挑戰的情況下，管弦樂社仍以熱情與創意維持社團運作與演出品質。社團幹部與社員持續以行動推廣古典音樂，尋求更多舞台與合作機會。隨著校園對藝術風氣的重視逐漸提升，管弦樂社如何在傳統與創新之間找到平衡，也成為值得關注的發展方向。