【記者　許峻愷／嘉義大林報導】

稿頭：布袋戲偶服製作技師曾許庭琇擁有48年的偶衣製作經驗，曾在黃俊卿布袋戲戲班學藝，後來自行研究創作，堅守傳統技藝。她在戲班學習偶服製作技巧，離開劇團後堅持自主思考和創新，每套服裝都展現獨特的設計風格，呈現出個人的獨特藝術品味。

亮眼奪目　偶衣的製作

布袋戲偶服製作技師曾許庭琇以她獨具特色的蛋糕裙風格，並以亮片為主要元素，讓戲偶在表演時更加引人注目，吸引觀眾的目光。為凸顯這樣閃亮的效果，她在製作偶衣的過程中持續進行創新和調整，以確保亮片在舞台上呈現顯著的發光效果。

曾許庭琇自己研究偶服製作，包括形體、配色等方面都依靠自己的想像和創意。每一套服裝都是特別的設計。【記者　許峻愷／攝影】

製作步驟嚴謹　打版與設計

在製作偶衣的過程中，設計是開始的主要步驟，打板<註一>則是最具挑戰的步驟，特別是研發新風格的偶衣。隨著時代的進步，現代風格的偶衣需要不斷調整和改變，以滿足觀眾對角色形象的新要求，這也讓打板變得更具挑戰性，需要更多的創意和靈活性。 在縫與車布<註二>的過程中，常常會遇到不同角度的問題，特別是在兩塊布料交接的時候，如何使布料沿著縫線平順地縫合，需要大量的練習和學習。初學者可能會遇到線條不夠流暢的情況，但隨著練習增加，就會變得更漂亮。另外，需要注意角落的處理和包邊，使戲偶縫邊看起來漂亮。板子一次打好並一起車的現代風格偶衣可能更快，半天就能完成一套；手工則可能花較長時間，整個製作過程需要經驗和技術，但會更美觀且有質感。

研發新風格的偶衣，製作出跨越時代的偶衣設計。【記者　許峻愷／攝影】

獨具特色　精心製作的偶衣

布袋戲劇團團長曾嘉民強調，他們的作品在偶衣設計上與其他劇團明顯不同。儘管單一的白色偶衣可能使觀眾難以區分角色，但該劇團致力於確保每一套偶衣都獨具特色，且都是劇團用心研發的傑作。曾嘉民表示，可能有人不喜歡這樣的風格，但對他來說，每一套獨特的偶衣都是美麗的，代表著劇團辛勤努力的成果。

由於製作的偶衣風格獨樹一幟，手工製作的偶衣更能符合戲劇設計的標準。在戲劇演出中，這樣的衣服更能突顯角色特點，如同電視劇中的服裝一樣，擁有獨特風格。然而，面對偶衣製作逐漸式微的現象，越來越多人轉向自家研發。有些人在台北研發模板以節省成本；另一些則將模板送到中國製作，使價格相對便宜。這樣的轉變也導致傳統技藝面臨流失。

與公部門合作　協力推廣藝術

布袋戲劇團團長曾嘉民表示，在推廣這種藝術活動時，非常需要一些公部門的支持。今年（2023年），嘉縣文化基金會舉辦了「嘉藝36技展覽」<註二>將嘉義的傳統技藝結合在一起，形成一個聚集傳統技藝的盛會。此外，劇團也與當地政府合作，推動這些藝術形式融入當地教育體系，讓更多人有機會接觸並了解這個傳統的藝術領域。

在推廣過程中，劇團也積極利用網路平台，舉辦一些互動活動，讓觀眾參與並分享他們的作品。同時，透過官方帳號或社群媒體，定期分享劇場消息、演出花絮等，有助於擴大劇團的觀眾群，也增加藝術活動的知名度。
推廣傳統藝術形式需要整合多方資源，並透過不同的活動來吸引觀眾。公部門的參與和支持對於這個過程非常重要，如何創造更多元、有趣的體驗，讓更多人能夠參與和了解這個傳統技藝。

互動和參與的方式能夠加深觀眾對劇場的印象，讓他們更有參與感。【圖片來源　布袋戲劇團團長曾嘉民／提供】