【記者　王艾珍／嘉義市報導】

一人一故事劇場在台發展多年，透過說故事者分享自身經驗，讓那些難以表達的情感和經歷被聽見和理解。在嘉義，木劇團透過一人一故事劇式，邀請觀眾分享自己的故事，由演員即時演繹，讓觀眾的生活片段在台上成為情感共鳴的催化劑。

全球在地發展　連結人與人的日常

一人一故事劇場注重傾聽、包容、尊重，主持人引導觀眾分享心情與自身故事後，再由演員即興表演，將故事呈現出來，作為回饋觀眾的禮物。

一人一故事劇場在台灣的應用範疇與多樣性豐富，於一九九八年由香港傳入，在台已發展三十年，社團法人台灣一人一故事劇場協會理事張馨茲說：「一人一故事劇場起源於美國，每個國家運作的方式不同，會根據地區與團體的特色發展，早期有許多學員在海外學習，並慢慢引入台灣。」儘管國家與團體將各自發展出不一樣的風格，但劇場進行的邏輯脈絡是相通的。劇場除了不限於觀眾，並公開演出外，另一個特點是為特定身分份、小眾族群演出，展演地點為社會、教育機構，促進團體間的對話與交流，大家都能成為說故事的人以及傾聽者。

社團法人台灣一人一故事劇場協會理事張馨茲提到，美國學者質疑戲劇與人們的日常生活缺乏連結，於是透過研究發現，戲劇演繹真實人生故事，能與觀眾產生更深的共鳴，這樣的劇場形式稱為「社會劇場」，強調社區連結，讓人們重新認識自己的生活與文化背景。

在一人一故事劇場中，說故事者與主持人會坐在舞台右側，並由主持人坐於最外圍，避免說故事者直接面對觀眾，象徵保護其安全隱私。【記者／王艾珍　製圖】

即興和練習　木劇團的靈魂

位於嘉義的木劇團，以一人一故事劇場為劇團的表演形式，成員多來自不同地方，且包含社工、教師、自由工作者等身分，豐富的歷程與背景，為木劇團在表演方面注入了靈魂。一人一故事劇場具有高度的即興力，演員需快速吸收說故事者的內容，並整理成有邏輯的故事。木劇團副團長杜傳惠表示，演員在表演中分為兩個層面，第一個是「臨場反應」的能力，這是關於內在的挑戰，許多人一開始覺得自己做不到，但經過老師的引導後，會發現每個人都有這種能力，並非無法克服的。第二個層面則是需要練習，包括如何傾聽故事、抓住核心並快速整理出重點。木劇團副團長杜傳惠提到，即興表演對於個人心態來說，是一種開放的過程，演員需要學會接受不確定性，並且在講述故事時保持專注，抓住核心情感。

一人一故事劇場強調情感共鳴的重要性，木劇團團長黃鈺迪說：「在演繹移工等不同群體的故事時，演員可能面臨共鳴不足的挑戰，因為他們從未經歷過類似的生活，如工廠宿舍的生活，也沒睡過隔開的大通鋪。」透過劇場訓練，演員學會如何更好地進入角色，體會不同生命經驗中的情感流動，無論是悲傷或是歡樂，使觀眾與演員都能夠感到共鳴。

台灣的一人一故事劇場強調人與社區連結，透過故事串聯人們的共鳴與情感。【記者／王艾珍　製圖】

傾聽與陪伴　接納不同的生命歷程

社團法人台灣一人一故事劇場協會理事張馨茲說：「說故事者在劇場中分享心情時，會感受到全神貫注，而聆聽完之後由演員呈現的那一刻，我覺得這是一種被重視和珍惜的感受，說故事者也能重新用這個劇場模式去看待過往的人生經驗。」一人一故事劇場傾聽那些令人難以言喻的故事，讓說故事者感到被接納，進而重新審視過去的生命經驗，理解自己的經歷並不應該被視為羞恥或悲傷，而是當時真實的狀態。

木劇團副團長杜傳惠提到，在某次表演中，一位觀眾分享了與母親的故事，並指定她飾演母親的角色，這讓杜傳惠感到困難，因為她在現實生活中與母親的關係緊張。然而，這種演出經驗讓她透過表演重新審視自己與母親的關係，表演過程中能讓演員在他人的故事中反思自己，獲得了新的理解和同理心，並以不同角度看待問題。

木劇團在以木都嘉義為靈感命名，期望木劇團如大樹般茁壯。【圖片來源　木劇團／提供】

多元文化團體的社群對話

一人一故事劇場形式以觀眾的真實故事為基礎，透過即興表演技巧進行演繹，讓觀眾成為故事的核心，強調人與人之間的情感連結，這種形式提供了一個安全、隱私的空間，讓說故事者能夠分享生命中的喜怒哀樂，並獲得理解與共鳴。此外，透過演繹多元文化團體間的故事，促進不同社會群體間的對話，讓觀眾不僅感受到自身經歷的價值，也能與他人的故事產生深刻聯繫