【記者　林怡媜／雲林北港報導】

傳統布袋戲走上巡演舞台，以新故事與現代表演元素吸引觀眾。2026年臺灣布袋戲傳習中心旗艦巡演於9月6日登場，從雲林出發，前往嘉義、台南、台中及台北。除經典劇目外，也加入新創故事，結合傳統古偶與音樂、燈光等元素，探索傳統戲曲吸引年輕觀眾的新可能。

布袋戲巡演開跑　傳統古偶故事展開創新嘗試

2026年臺灣布袋戲傳習中心旗艦巡演開跑，除了帶來經典布袋戲作品，也加入新創故事與不同表演形式，讓傳統布袋戲呈現新的樣貌。實際觀看演出的觀眾表示，演出融合了金光戲偶、電視布袋戲等不同形式，無論是戲偶造型或劇情呈現都更加豐富，與過去在廟會所看見的傳統布袋戲有所不同。其中，最令觀眾印象深刻的是劇中飾演反派的戲偶角色。約80公分高的、身材比例更接近真人的大型戲偶突然登場，帶來了強烈的視覺衝擊，也讓人聯想到動漫中的「超大型巨人」。

布袋戲巡演吸引不同年齡層觀眾到場，戲迷手持戲偶合影，感受戲曲魅力，也展現布袋戲走入年輕族群的可能。【記者　林怡媜／攝影】

傳統技藝新變革　布袋戲加入現代元素

面對時代變化，布袋戲也開始加入新的劇本、舞台、音樂與表演方式。真雲林閣掌中劇團團長李京曄表示：「傳統與創新並不是對立，而是在保留操偶、口白等核心技藝的基礎上，開創更多的可能性」。李團長以大樹比喻，傳統就像扎實的樹幹，創新則是從樹幹長出的花葉，兩者可以並存。從傳統、劍俠、金光戲到現代劇場，布袋戲本身就持續經歷變化，創新的目的是讓更多人接觸布袋戲後，一步認識其中的傳統技藝。

傳統戲偶在舞台上演繹故事，透過操偶與聲光呈現臺灣民間文化的生命力。【記者　林怡媜／擷取自真雲林閣掌中劇團Facebook粉絲專頁】

布袋戲走進年輕世代　創新吸引觀眾目光

要讓年輕人願意接觸布袋戲，李團長認為「視覺」是最直接的入口。從精緻的戲偶、道具到舞台佈景，都有可能成為觀眾第一次認識布袋戲的契機。李團長表示，即使沒有看過布袋戲的觀眾，也可能會因為華麗的戲偶或吸睛的舞台畫面而產生興趣，進一步走進劇場觀看、了解布袋戲。 除了舞台演出的變革，劇團也開始運用社群媒體以及Podcast等方式增加曝光，希望透過不同媒體形式接觸年輕族群。其中，劇團以臺語製作Podcast，介紹臺灣故事與歷史，讓觀眾在日常生活中也能接觸相關內容。李團長表示，目前許多觀眾不少是由家庭帶著孩子一起觀看，因此劇團也嘗試「向下扎根」，從小培養接觸布袋戲的機會，讓傳統戲曲逐漸成為年輕世代熟悉的文化。 演出結束後團長登台謝幕。

演出融合傳統技藝與新創元素，也讓觀眾看見傳統戲曲不同於以往的表現方式。【記者　林怡媜／攝影】

布袋戲面對挑戰　創新探索傳承新可能

不過，布袋戲要持續發展，除了創新，也得面對觀眾減少與世代斷層的問題。李團長直言，目前最大的挑戰仍是「找回觀眾」，當願意觀看布袋戲的人變少，劇團經營、人才培育與技藝傳承也會接連受到影響。他認為，與其只依靠保存傳統，更重要的是讓布袋戲重新成為人們日常生活中的選項，當觀眾願意走進劇場、觀看演出，產生消費行為，產業才有機會持續運作。 面對未來，李團長希望布袋戲在創新的同時，仍能保留台灣布袋戲獨有的表演特色，包括一人多角的口白、靈活的操偶技巧與長篇敘事方式。他也期待透過不同形式的創作，吸引原本沒有接觸布袋戲的觀眾，再讓這些新觀眾進一步認識傳統。從在地文化走向國際舞台，如何在變化中保留屬於台灣的表演特色，也成為布袋戲持續發展的重要課題。