【記者　沈蒔億／綜合報導】

流行音樂有時會發生取樣或是使用他人旋律創作的案例，例如近一年內的〈喜歡你〉，還有近一個月的〈Supernova Love〉等歌曲，而這種創作方式常引起不尊重原創等爭議。在這些爭議背後，音樂再創作也有不同的手法，彼此之間也有明顯的差異。

音樂再創作　改編引發抄襲爭議

近日韓國女團IVE聯手百大DJ David Guetta推出新歌〈Supernova Love〉，引用了坂本龍一名曲〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉的片段旋律，並加入電子舞曲風格元素改編；而近一年網路歌手斑恩運用吉他手RJ Pasin的取樣作為編曲素材創作的〈喜歡你〉，也引起「音樂再創作」的討論。「音樂再創作」行為在流行音樂產業並不少見，其中包含：重新混音（Remix）、取樣（Sampling）與旋律改寫（Interpolation）。而使用這些方式創作的歌曲亦時常被拿來與原曲比較，甚至在合法使用的前提下，仍會產生不尊重原創歌曲等爭議。

創作音樂時，往往需要考量更多其他因素。 【記者　沈蒔億／攝影】

音樂改編　三種不同模式

重新混音、Sampling取樣與Interpolation旋律改寫這三種再創作方式，各具有不同的特性。重新混音通常是取得原曲中如人聲等單一音軌，並以不同風格重新編曲，以便DJ在舞廳播放；取樣則是將原曲的一小部份進行截取與微調後，加入自己的創作新曲中；旋律改寫則通常不取用原曲的聲音，而是運用原曲的部分「旋律」，同時再加上創作者自己寫的旋律改寫成另一首歌曲。而重新混音通常被視為原曲的衍生作品，另外兩種手法的再創作作品則不會被如此定義。

活躍於多間酒吧、夜店的DJ Rainbowchild表示，旋律改寫最主要追求的是透過「經典旋律」在大眾腦海中深刻的印象，使再創作歌曲在呈現全新音樂的同時，民眾可以因為對於部分經典旋律已有一定印象，更加朗朗上口。由於再創作作品最吸引人的部分並非原創，而是經典旋律，時常被大眾認為是偷懶的表現；且若原創部分表現不佳，更會引起破壞經典旋律之感。因此旋律改寫在再創作創作手法中最容易產生爭議，但其他的改編手法仍有可能引發不同爭議。

再創作的方式各有不同的製作方式與使用場合，彼此之間具有顯著差異。 【記者　沈蒔億／製圖】

再創作品　易引發爭議

即使坂本龍一名曲—〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉早在2009年被知名日本創作歌手—宇多田光改編成不同版本發行，韓國女團IVE並非原曲首次的再創作；〈喜歡你〉中出現的取樣素材也已經由〈Adventures〉的吉他手RJ Pasin授權使用，但仍是在聽眾之間產生爭論。聽眾黃同學表示，印象中好聽的再創作作品並不多，若原曲很有名的話，就容易造成爭議；聽眾王同學則認為，很多知名的再創作作品聽起來都還不錯，如果沒有違法或原創者沒有意見的話，就沒有因此爭執的理由。       

 DJ Rainbowchild表示，這些手法已在音樂產業中行之有年，如重新混音已是一種重要的行銷手段。由於人們的音樂創作的數量越來越多，對於創作者而言，如何寫出動人旋律也隨之增加難度，旋律改寫也成為商業上方便的作法，這類作品在發行時必須經過授權。而取樣即使存在一定風險，但作為一種非常有創意的手法，不應該被創作者放棄。

DJ Rainbowchild亦指出，坂本龍一所創作的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉原曲被賦予複雜的意義，包括反戰、尊重不同文化的精神等，同時作者坂本龍一地位極高，逝世至今（2024年）不過一年多，〈Supernova Love〉從歌曲題材、歌詞撰寫、MV呈現以及影音平台標示皆讓聽眾懷疑製作單位對原曲意義是否真正重視，因而招致反彈。

對於再創作作品的感受因人而異。【記者　沈蒔億／攝影】

創新與尊重　再創作的平衡與挑戰

重新混音、取樣與旋律改寫等技術已成為音樂創作的重要元素，各有特點與應用場合。這些手法促進創意展現並提升市場活力，但如何平衡創新與對原曲的尊重，對於創作者而言是至關重要的課題。