【記者　洪孟瑤／臺南市報導】

近期於臺南的索卡藝術中心展出了由藝術家李盈蓁與羅文欣的聯展《纏繾之景》，除了索卡藝術中心外，臺南還有許多結合了不同風格的藝文空間，除了集結文化底蘊與特色外，也作為藝術家互相交流的場域，促進臺南藝術與文化的滋養。

感官之旅　臺南藝文風景

由藝術家李盈蓁與羅文欣推出的最新創作《纏繾之景》於臺南的索卡藝術中心展出，打造一場具象與抽象相交的視覺饗宴。策展空間索卡藝術中心成立於臺南，是臺灣最早有系統經營亞洲當代藝術的畫廊，致力於亞洲現代藝術的推廣。除了索卡藝術中心以外，臺南也有許多做為藝術紐帶的藝文空間，在不同背景的創辦人經營之下，每間藝文空間也發展出了不同韻味，臺南的藝文空間不只是傳遞藝文的場域，更是藝術家之間交流的場所。

藝文空間不僅是交流場域，也是藝術家作品得以被看見的重要平臺。【記者　洪孟瑤／攝影】

深厚的歷史底蘊　臺南藝文發展

臺南應用科技大學美術系兼任教師楊佳璇所主編的書籍《在微光下，從南方出發：臺南藝文空間回訪1980-2012 》中，講述臺南的藝文展覽生態的演變階段，從最早期的藝文空間，如邊陲文化、新生代藝術環境，到現在的原型藝術<註一>，臺南有著深厚的藝文底蘊，在演變中也注入多元的創作力量，尤其不同的階段中，可以看見藝文空間經營者與藝術家在藝文領域中做的嘗試與推廣，也呈現出不同特色。像是海安路藝術造街，以藝術介入城市的方法，讓海安路從破舊不堪的街景起死回升。除了對於在地性的投入，也有不少藝文空間以國際計畫的代入促進臺南與國際的交流，讓南部的藝文發展能夠逐漸被看見。

在這段藝文發展歷程裡，一家結合酒吧的複合式藝文空間於2013年現身於臺南。負責人陳正杰透過空間的合併，讓這裡除了推廣當代藝術與提供民眾看展的場域外，也成為看完展之後坐下來休息的緩衝點。他表示，臺北與臺南在當代藝術的歷史發展脈絡上有著相似的樣貌，然而相較於較商業化的臺北，臺南的聚落形式更明顯，他說：「當你在臺南的藝文空間辦活動的時候，那個聚落感就自然地形成了。」曾營運過藝文空間的楊佳璇也表示，她透過讓藝術家不定期進駐的計畫形式，來進行場域創作。在對臺南藝文深入的研究之下，她發現臺南本身緊密的地理環境讓藝文空間彼此更接近，她說：「臺南的藝術圈小，所以藝術家之間只要調性相接近的都會互相往來。」

臺南特有的聚落感拉近了彼此的距離，再加上不同時代創作能量的注入，藝文空間發展出了各自的特色，是展現作品的平臺，更是藝文界人士交流的重要據點。

在緊密的地理條件與歷史建構下，造就了臺南的藝文發展，每個空間都有獨自的特色。【記者　洪孟瑤／攝影】

藝文推廣　多元交織

藝文空間除串聯彼此情感、作為藝術品的展現平臺外，也是地方關係連結的場域。畢業於國立臺灣師範大學美術系的黃逸民與妻子在臺南共同經營當代藝術創作的展覽空間，他不只提供給藝術家自由的策展環境，更邀請來自不同地方的藝術家來到這裡認識與互動，他說：「我們創造機會給藝術家們，但他們能不能碰撞出火花，那得依賴那一次的氛圍。但是有一些透過我們認識的藝術家，後續也有了更深入的交情。」黃逸民不將展覽作品侷限於臺南當地的創作，而是讓來自各地、各國的藝術家都有一個展示作品的平臺。

剛成立空間時，黃逸民曾希望能夠與臺南在地產生連結，他說：「一開始我會很希望鄰里會對藝文空間沒有排斥。」他嘗試透過辦理市集等活動，讓附近的居民能夠親近藝術，後來，隨著時間成熟、空間附近傳統資源的充裕與「臺南熱」的掀起，鄰里之間自然而然地熟識，他不再強求與地方產生連結，他表示，關係應該是自然發生的。而陳正杰也說：「當全部城市的藝文空間都在做跟地方有關的內容，你不覺得很無聊嗎？」他認為，藝文空間的存在，不需要特別強調或追求與地方有連結，只要有持續在辦展覽、活動，就能與地方有關係。

多數藝文空間座落於臺南市中西區，透過展覽與活動的辦理，讓藝文與在地自然而然地聯繫。【記者　洪孟瑤／攝影】

多方接觸　在科技與人情間取捨

在不同創辦人的理念與背景影響之下，每間藝文空間發展出獨樹一幟的樣貌，透過辦展與活動，讓不同的對話透過這個空間油然而生。在面對後疫情時代、自媒體與人工智慧的發展，楊佳璇表示，藝術空間在這樣的環境與挑戰之下需另闢蹊徑，在科技與人情味之間取得平衡。透過這些空間負責人秉持著推廣當代藝術的熱情，讓更多的創作與技術能夠多面向運用，使臺南的藝文空間能夠充分發揮價值。

<註一>邊陲文化、新生代藝術環境、原型藝術：1992年至1999年存在於台南的展覽空間，其中邊陲文化、新生代藝術環境的出現對台南藝文生態有極大的影響，而原型藝術則為實驗性與當代藝術推動較為強烈的替代空間。