【記者　陳令慈／綜合報導】

在很多城市的小角落，經常可以看見駐唱歌手的演出，吸引人們停下腳步駐足欣賞。駐唱作為一種職業，其背後的文化，以及歌手在演出前後面臨的挑戰，還有店家與歌手之間的合作關係，在社群網絡的發展下，也逐漸成為一種值得去關注的文化現象。 

舞台與現實之間　駐唱歌手成為一種選擇

駐唱作為一種音樂表演形式，對歌手而言，不只是興趣延伸，更是一種職業選擇與生活方式。 「餅乾」是一位來自台南，長期在中南部演出的駐唱歌手。對餅乾來說，成為駐唱歌手並不是一開始就規劃好的職業路徑，而是在不同選擇之間，慢慢回到舞台的結果。他最初因為對音樂有興趣而接觸表演，但在台北發展一段時間後，遇到創作與發展上的瓶頸，轉而進入影視相關科系學習。不過在影像與音樂之間反覆嘗試後，他也逐漸意識到，自己真正嚮往的仍是站在觀眾面前唱歌的狀態。
而第一次正式駐唱的經驗，讓他對這份工作有了更直接的理解。當時的餅乾只準備約十首歌曲，很快就唱完，甚至因為節奏掌握不夠成熟，與觀眾的互動也提早結束。那次經驗讓他意識到，駐唱並不是單純完成一段表演，而是需要同時處理時間、氣氛與觀眾互動的現場工作。 

在表演初期，餅乾仍在學習如何與觀眾互動、營造良好的現場氛圍，使觀眾能更直接感受到駐唱的魅力。 【圖片來源　餅乾／提供】

除了餅乾的經驗之外，不同駐唱歌手對於這份工作的理解，也會隨著個人經歷而有所不同。長期在中部演出的駐唱歌手劉文楷認為，駐唱本身對他而言是一份夢想的職業。從小時候參與歌唱比賽開始，他便持續對音樂保持熱情，也因此在長大後，選擇成為以演唱為主要表演形式的駐唱歌手。
當劉文楷回憶起印象最深的正式駐唱經驗，他說：「當聚光燈亮起打在我身上、開始倒數三、二、一時，我才真正感受到緊張，那個時候，甚至可以感受到自己的心跳很大聲。」經過這次的經驗，也才讓他意識到，在觀眾面前的演出並非天生能力，而是需要透過持續練習與累積經驗才能掌握的現場工作。
在駐唱與人生規劃之間，劉文楷表示，駐唱一開始是他的夢想，但隨著時間推移，逐漸成為了他生活的一部分。「哪個地方需要我，我就會去唱。」他說。

駐唱歌手劉文楷不僅於餐廳等室內空間演出，也經常參與各類活動現場的表演。 【圖片來源　劉文楷／提供】

空間與觀眾之間　駐唱文化的運作樣貌 

隨著駐唱歌手進入不同地方演出後，如何因應各種空間的需求進行表演，也成為他們必須熟悉與面對的一部分。當駐唱進入咖啡廳、餐酒館與市集等不同音樂空間後 ，它也逐漸從舞台表演轉變為配合店家氛圍與營運需求的現場工作。並且歌單通常需要依照店家需求、現場氛圍與客群年齡來做調整。不同空間對音樂風格有不同期待，因此駐唱歌手往往也需要靈活地調整曲風與演出內容，以營造符合現場的氛圍。 

戶外演出時，駐唱歌手多以營造輕鬆自在的現場氛圍為主，同時也讓觀眾在音樂中感受當地城市的風貌。 【記者　陳令慈／攝影】

同時，點歌文化則是駐唱場域中最具互動性的環節之一。點歌並不僅是觀眾選擇歌曲，更是一種參與現場的方式，透過提問與回應的互動，使觀眾從被動聆聽者轉變為參與者，進而影響整體表演節奏與氛圍。而在這樣的互動過程中，駐唱歌手也需要具備即時回應與帶動氣氛的能力，包含如何引導對話、延續現場情緒，甚至視情況調整演出節奏，這些都成為他們必須學習與累積的表演技巧。 
此外，觀眾的回饋方式也呈現地域上的差異。餅乾說道，在不同地區，觀眾對駐唱的支持方式有所不同，其中北部聽眾的支持以打賞為主，而南部的聽眾大多會透過給予歌手情緒反饋、和歌手互動來參與演出。這些差異同時也進一步影響駐唱表演的現場方式。兩種截然不同的互動模式，不僅影響歌手的演出體驗，同時也形塑歌手們對不同城市的人情味與音樂文化的認識。

駐唱現場的情緒交換　音樂成觀眾的情感出口 
駐唱歌手除了需要學習與適應駐唱文化，也需透過觀眾點歌的方式互動交流。駐唱歌手劉文楷指出，觀眾在點歌時，並不只是單純選擇歌曲，而是在透過歌曲表達自己的情緒。例如，有些觀眾會透過輕快的音樂跟著節奏擺動，也有人會選擇悲傷的歌曲，希望在旋律中暫時放下自己，讓音樂成為情緒出口的一部分。
因此，在這樣的互動過程中，駐唱現場逐漸形成一種情緒交換。觀眾透過點歌呈現當下的狀態，而歌手則透過演唱來回應現場氛圍，讓音樂不再只是單向輸出，而是一種持續的互動關係。

當音樂走進店家　駐唱與商業空間的合作關係 

除了觀眾和歌手的現場互動之外，店家與歌手之間的合作關係，也對駐唱表演的呈現方式與駐唱文化的發展有很大的影響。 餅乾提到，有些店家會希望音樂更貼近大眾的喜好或空間氛圍，甚至會直接影響歌手的選歌方向，但當雙方期待落差過大時，合作也往往難以長期維持，他認為，這種狀況通常會隨著時間去調整，最後自然會有更適合該店家的駐唱歌手接手。 
此外，關於歌手如何選擇長期合作的店家，駐唱歌手劉文楷表示，他主要會考量的有三個面向：店家的行銷經營方式、店內的演出環境，以及店家對表演者的尊重程度。他指出，行銷經營方式，更多是指店家如何經營自身品牌與定位，例如店內客群、風格，以及對音樂表演的期待，這些都會讓歌手在合作前先理解自身和這間店的經營方向是否契合。而環境則包含舞台與空間配置，以及店內是否禁菸等基本規範，這些因素則會影響演出的品質與表演者的現場狀態。
然而，在合作過程中，最容易產生落差的，則是歌手與店家對「現場安排」的理解。他舉例，有些店家會在沒有和歌手事先溝通的情況下，臨時調整音量大小，或在演出進行中更動設備設定，打斷原本的演出節奏。對歌手而言，這些變動不僅影響現場表演，也會影響與店家之間的信任。因此，在他看來，駐唱並不只是單次的表演合作，而是一種需要長期溝通與磨合的合作關係。店家與歌手之間如何建立清楚的共識，並在現場維持基本的專業尊重，往往是直接影響雙方是否能夠持續合作的主要原因。

店家視角下的駐唱合作與現場經營

對駐唱歌手來說，和店家合作是一種雙方持續地溝通、配合，另一方面對於店家來說，和歌手合作也是他們長期需要去嘗試、經營的方向。 這一方面，近期在台中試營運的日式居酒屋店經理陳冠諭表示，邀請駐唱歌手的主要目的是希望透過現場音樂演出，讓店內氣氛更加活絡。而在歌曲的安排上，他也坦言，目前仍處於嘗試階段，由於店內也是在近幾個月才開始邀請駐唱歌手來做演出，因此仍在觀察哪一類曲風最能符合空間氛圍與客群需求。現階段，店內會傾向先讓歌手以原有的表演形式進行演出，再依實際現場反應逐步調整合作方向。同時，店家也表示，如果一開始便過度侷限歌手演出的歌曲，反而會讓歌手失去自身的特色。
當談及店家與駐唱歌手的合作關係時，陳冠諭則表示，兩者之間的關係基本上就是「互利互惠」，店家提供表演空間，而歌手則透過演出獲得表演機會與曝光。在這樣長期合作的過程中，雙方也會逐漸建立默契，包含對曲風偏好、現場節奏以及互動方式的理解，這些都會使雙方的合作關係，更加穩定。 
此外，陳冠諭也指出，駐唱為店內帶來的不僅是氛圍上的變化，同時也提升了客人的消費意願。相較於其他餐廳或一般表演空間，店內主打的爐端燒<註一>本身即屬較為少見的經營模式。他也提到，在這裡，朋友之間的聚餐，不只是單純吃火鍋、聽音樂，而是能在用餐過程中與駐唱歌手互動、點歌，讓整體氛圍與一般餐廳有所不同。 

店內裝潢採新式設計，從用餐環境即可感受到店家希望營造熱鬧、活絡的空間氛圍。 【記者　陳令慈／攝影】

社群環境下駐唱的定位與轉變 

隨著社群媒體的普及，駐唱圈在近幾年的運作與生態也逐漸出現變化。劉文楷指出，相較過去以到店內面試作為決定是否合作的主要方式 ，近年店家在選擇駐唱歌手時，會先觀看其在社群媒體上的形象與經營內容還有流量等等，再判斷是否符合店內需求。同時，他也表示，隨著投入駐唱的年輕歌手增加，整體競爭也更加明顯。在這樣的環境下，歌手除了音樂能力之外，需具備一定程度的社群經營能力，才能在市場中被看見。
對此，陳冠諭也表示，在尋找適合店內的駐唱歌手時，的確會透過社群媒體對駐唱歌手進行初步了解。他也表示，目前社群資源相當豐富，加上多數他們也會主動經營，因此能透過社群可以快速掌握他們的個人風格和形象，並從中選擇適合店內的歌手。 
對駐唱歌手和店家而言，駐唱不只是單一的表演和合作關係，而是在不同角色之間持續調整和磨合的過程。 對駐唱歌手來說，如何在現場和觀眾互動、找到屬於自己的表演節奏，正是他們需要去持續努力的課題。而對店家而言，在現場經營以及如何去培養和歌手的長期合作，則是他們要不斷嘗試、調整的方向。 
或許沒有一場演出能被定義為完美，但無論是歌手在舞台上的呈現，或是店家在經營上的選擇，都是在一次次互動與調整中逐步成形，也讓駐唱文化在城市的不同空間裡持續發展出多樣的樣貌。 

<註一>爐端燒：一種源於日本東北地區的烹調方式。通常會在居酒屋店內設置方形火爐，在火爐上燒烤飯菜，大多選用新鮮海鮮做為食材，並以足夠炭火在客人面前現烤 。